Насколько удивительно можно рассказать о подводном мире, не выходя за пределы собственной студии? Восхитительная особенность искусства, благодаря которой совершенно не обязательно фотографировать сам океан, чтобы показать его. С помощью аквариума и красок хитросплетение форм рождает в фантазии зрителя магическую и неизведанную природу воды в волшебных фотографиях Кима Кивера. Это действительно невероятная иллюзия.
Фотография и ее доступность дают нам возможность делиться с окружающими своей жизнью: кадры из путешествий, наш обед в ресторане и вечерняя прогулка с друзьями. Но существует ли вообще граница между тем, что можно запечатлеть и тем, чего лучше не снимать/не показывать?
В фотографии очень часто встает вопрос об "этичности" того или иного изображения. Многие наслышаны об этом благодаря репортажной фотографии, где "бессердечные репортеры снимают страдания людей и детей вместо того, чтобы помочь им". Существует множество кадров "за секунду до смерти" и фотографий людей, которые умерли через какое-то время после снимка. Но дело вовсе даже не в том, насколько гуманно было пренебречь понятиями "человечности" и сделать снимок во имя истории, а скорее в том, что фотография производит впечатление - это самое главное, что мы можем от нее взять. Именно поэтому множество репортеров, сжимая сердце, продолжают снимать очень тяжелые и трудные события, такие как война, голод и нищета - во имя того, чтобы это больше не повторилось.
Но вернемся к обычной жизни и к нашим обычным фотографиям, которые мы загружаем в социальные сети и ждем одобрений. Согласитесь, мы не выгружаем все подряд: мы выбираем наиболее удачные снимки, снимки где мы хорошо получились или которые говорят, что мы находимся в интересном месте и т.д. Документируя нашу жизнь, мы так или иначе сталкиваемся с процессом отбора того, что мы включаем в кадр, а что остается за его пределами. Чаще всего из-за этого происходит "приукрашивание" нашей действительности, ведь редко кто фотографирует себя только что проснувшимся или пришедшим с пробежки, в халате или в собственной ванной. Общество начинает привыкать (особенно благодаря глянцевому миру) к тому, что многие естественные вещи и состояния человека становятся постыдными несмотря на то, что практически каждый человек на земле сталкивается с ними. Иногда можно подумать, что все мы просыпаемся накрашенными, с укладкой и в отлично подобранном стилистом костюме. А все за пределами пугает нас и вызывает неожиданность. Но ведь мы все бывает ходим по дому в ужасных штанах, не расчесываем волосы и можем себе позволить съесть бутерброд в кровати. А еще чаще мы все бываем голыми, но быть обнаженным для нас - еще более неестественно, чем проснуться без подведенных ресниц. А еще у всех нас случаются и продолжаются в жизни отношения и вся связанная с ними физиология, но ее мы тоже стыдимся.
У меня, как у фотографа, в жизни было много моментов, когда я боялась что-то или кого-то снимать. Причины на то были разные, но кадр успевал уплывать за мгновение, потраченное на размышления. Однажды я совершенно случайно наткнулась на сайт шведцкого фотографа Лины Шейниус, и как будто бы прожила всю ее жизнь вместе с ней. В ее фотографиях никогда не было момента "стеснения", она все показывает как есть, как бывает и у нее, у меня и у всех нас в жизни. Создается впечатление, что ты подсматриваешь в "глазок", только вот к нему тебя подвела сам автор. Для нее нет границ дозволенного/недозволенного, если то, что она снимает и есть ее жизнь.
"Много фотографий было сделано мной, пока я работала моделью и отражало то, как бы я хотела, чтобы меня фотографировали, а не то, как меня снимали на самом деле. Они всегда делали из меня кого-то другого".
http://calendar.linascheynius.com
http://www.flickr.com/photos/linascheynius/
https://www.instagram.com/linascheynius/
Редакция: Олег Лунев.
http://www.flickr.com/photos/linascheynius/
https://www.instagram.com/linascheynius/
Редакция: Олег Лунев.
О Наде и ее фотографиях я, волею судьбы, узнала благодаря какому-то зарубежному сайту. В ее снимках было что-то от польского кинематографа и раннего Тарковского, вроде "Иваново детство" или даже "Зеркало". К моему удивлению, оказалось, что Надя - фотограф из России и живет в Москве.

До сих пор сложно сказать точно, чего мы ждем от искусства: эстетики и красоты или скрытого мощного подтекста? Хочется ли нам просто растворяться в изображении, либо искать в нем сверх-идею?
Будучи моложе, я была твердо уверена, что фотография хороша лишь тогда, когда момент - уникален, когда смысл - глубокий, когда все изобразительные элементы, как то композиция и свет - решились в плоскости изображения неповторимым и магическим образом. Это был синдром "Картье-Брессона". В своих завышенных представлениях о том, какие фотографии достойны называться произведением искусства, а какие нет, я, сама того не зная, отвергла для своего восприятия мощнейшую силу снимков, которые беззвучно дарят зрителю настроение и эмоции. Вся моя "теория" рухнула, когда я осознала - какой дар несет в себе автор, умеющий захватить ваше воображение туда, где вас никогда не было, но где вы чувствуете себя "как дома". Такими мне всегда представляются фотографии Нади.
Vision: Расскажи, как ты начала фотографировать? Произошло ли что-то особенное или может тебя кто-то вдохновил?
Nadja: Когда мне было 15: приехала жить с зенитом в Москву родственница, баловались, что-то фотографировали не в фокусе, траву, деревья, до сих пор делаю то же самое, только с другим фотоаппаратом.
V: Ты снимаешь исключительно на пленку или на цифровую камеру тоже? Насколько тебе важно, на что ты снимаешь? В чем для тебя разница между цифровым и пленочным изображением?
N: В основном на плёнку снимаю, бывает и на цифровую, но мне не очень нравится, я сразу вижу что получается, сырой кадр на руках, мне это быстро надоедает, потому люблю работать больше на плёнку. Не особо важно, какой это будет плёночный фотоаппарат, долгое время у меня был зенит, но в итоге поменяла его только потому, что тяжёлый был, а так в общем-то всё-равно, правда сейчас я уже хочу поменять технику, на этот раз другой формат.
V: У тебя есть любимая пленка? Как ты добиваешься "своего" изображения?
N: Раньше любила очень просрочку, свемы эти старущие и фому, у которой отпадает эмульсия. Сейчас у меня нет особых предпочтений в плёнке, нравится получать результат от любой. Да в принципе, ничего особенного в добывании изображени нет, плёнка проявляется, сканируется. Раньше любила в процессе сканирования искажать плёнку в виде, например, борща на ней, получались забавные вещи, это если цветная, с чб - самостоятельный процесс проявления, иногда я забываю вытащить плёнку из бачка...
N: Раньше любила очень просрочку, свемы эти старущие и фому, у которой отпадает эмульсия. Сейчас у меня нет особых предпочтений в плёнке, нравится получать результат от любой. Да в принципе, ничего особенного в добывании изображени нет, плёнка проявляется, сканируется. Раньше любила в процессе сканирования искажать плёнку в виде, например, борща на ней, получались забавные вещи, это если цветная, с чб - самостоятельный процесс проявления, иногда я забываю вытащить плёнку из бачка...
V: Как рождаются твои фотографии? Ты планируешь съемки или просто натыкаешься на что-то, что цепляет глаз? Как тебе больше всего нравится работать? Можно ли "спланировать" удачный кадр или его можно только случайно поймать?
N: Когда как, мне больше нравится, когда я точно знаю что делаю, когда есть конкретный образ и я хочу его воплотить, но чаще бывает, что не совсем понимаю, что мне нужно, смутно, и надеюсь, что в процессе съёмки всё само реализуется в голове, но не всегда везёт на это. Бывает и плёнку отснимешь за прогулку - в итоге вообще ничего не нравится, может 1 кадр и то еле-еле. Это расстраивает. Бывает и случайно на что-то наткнёшься и какой-то щелчок в голове срабатывает, либо идёшь с определённым настроением на съёмку и оно воплощается в кадрах. В общем, бывает по-разному, никогда не знаешь. Но всё-таки лучше всего - это точно знать, что ты хочешь.
V: Что безотказно вдохновляет тебя на то, чтобы пойти снимать? Есть какие-то секреты?
N: Всё что угодно может, в голове всегда сидит эта мысль - фотографировать, мотивацией является сам интерес, вдохновляют, кстати, другие работы фотографов, смотришь иногда и прям хочется бежать фотографировать, поэтому я собиратель, люблю смотреть, иногда мне кажется что мне это больше нравится - разбираться и искать другие фотографии, нежели самой это делать.
N: Когда как, мне больше нравится, когда я точно знаю что делаю, когда есть конкретный образ и я хочу его воплотить, но чаще бывает, что не совсем понимаю, что мне нужно, смутно, и надеюсь, что в процессе съёмки всё само реализуется в голове, но не всегда везёт на это. Бывает и плёнку отснимешь за прогулку - в итоге вообще ничего не нравится, может 1 кадр и то еле-еле. Это расстраивает. Бывает и случайно на что-то наткнёшься и какой-то щелчок в голове срабатывает, либо идёшь с определённым настроением на съёмку и оно воплощается в кадрах. В общем, бывает по-разному, никогда не знаешь. Но всё-таки лучше всего - это точно знать, что ты хочешь.
V: Что безотказно вдохновляет тебя на то, чтобы пойти снимать? Есть какие-то секреты?
N: Всё что угодно может, в голове всегда сидит эта мысль - фотографировать, мотивацией является сам интерес, вдохновляют, кстати, другие работы фотографов, смотришь иногда и прям хочется бежать фотографировать, поэтому я собиратель, люблю смотреть, иногда мне кажется что мне это больше нравится - разбираться и искать другие фотографии, нежели самой это делать.
(У Нади есть блог, где она публикует работы фотографов со всего света: https://vk.com/arboreous)
V: Бываешь ли ты в состоянии «кризиса»? Если да, то есть ли способы с этим бороться?
N: На самом деле я сейчас немного потеряна, сейчас фотографирую намного реже, что меня угнетает, но в то же время мне не нравится то, что я делаю и хочется чего-то большего и другого, понимаю, что интерес мой здесь, мне это правда нравится, но ступор... Как борюсь? Да не знаю, хочу новую камеру другого формата , выйти немного на другой уровень, снимать что-то более конкретное. Увидеть всё с другой стороны.
V: Какую самую главную вещь ты бы хотела сказать через свои работы?
N: У меня нет конкретно задачи что-то сказать через это, если кто-то что-то находит в этом - хорошо.
N: На самом деле я сейчас немного потеряна, сейчас фотографирую намного реже, что меня угнетает, но в то же время мне не нравится то, что я делаю и хочется чего-то большего и другого, понимаю, что интерес мой здесь, мне это правда нравится, но ступор... Как борюсь? Да не знаю, хочу новую камеру другого формата , выйти немного на другой уровень, снимать что-то более конкретное. Увидеть всё с другой стороны.
V: Какую самую главную вещь ты бы хотела сказать через свои работы?
N: У меня нет конкретно задачи что-то сказать через это, если кто-то что-то находит в этом - хорошо.
V: Перед тем как снимать, формулируешь ли ты для себя какую-то идею или просто плывешь по течению?
N: Когда как, больше люблю, когда формулирую, но получается чаще - плыву.
N: Когда как, больше люблю, когда формулирую, но получается чаще - плыву.
V: На последок, покажи нам одну из своих любимых чужих фотографий.
автор Wouter Van de Voorde
Следите за Надиными работами здесь:
https://www.flickr.com/photos/sveil/
https://www.facebook.com/sveirnadja/
https://www.instagram.com/nuyileq/
https://vk.com/hvorervi/

























