Насколько удивительно можно рассказать о подводном мире, не выходя за пределы собственной студии? Восхитительная особенность искусства, благодаря которой совершенно не обязательно фотографировать сам океан, чтобы показать его. С помощью аквариума и красок хитросплетение форм рождает в фантазии зрителя магическую и неизведанную природу воды в волшебных фотографиях Кима Кивера. Это действительно невероятная иллюзия.
Фотография и ее доступность дают нам возможность делиться с окружающими своей жизнью: кадры из путешествий, наш обед в ресторане и вечерняя прогулка с друзьями. Но существует ли вообще граница между тем, что можно запечатлеть и тем, чего лучше не снимать/не показывать?
В фотографии очень часто встает вопрос об "этичности" того или иного изображения. Многие наслышаны об этом благодаря репортажной фотографии, где "бессердечные репортеры снимают страдания людей и детей вместо того, чтобы помочь им". Существует множество кадров "за секунду до смерти" и фотографий людей, которые умерли через какое-то время после снимка. Но дело вовсе даже не в том, насколько гуманно было пренебречь понятиями "человечности" и сделать снимок во имя истории, а скорее в том, что фотография производит впечатление - это самое главное, что мы можем от нее взять. Именно поэтому множество репортеров, сжимая сердце, продолжают снимать очень тяжелые и трудные события, такие как война, голод и нищета - во имя того, чтобы это больше не повторилось.
Но вернемся к обычной жизни и к нашим обычным фотографиям, которые мы загружаем в социальные сети и ждем одобрений. Согласитесь, мы не выгружаем все подряд: мы выбираем наиболее удачные снимки, снимки где мы хорошо получились или которые говорят, что мы находимся в интересном месте и т.д. Документируя нашу жизнь, мы так или иначе сталкиваемся с процессом отбора того, что мы включаем в кадр, а что остается за его пределами. Чаще всего из-за этого происходит "приукрашивание" нашей действительности, ведь редко кто фотографирует себя только что проснувшимся или пришедшим с пробежки, в халате или в собственной ванной. Общество начинает привыкать (особенно благодаря глянцевому миру) к тому, что многие естественные вещи и состояния человека становятся постыдными несмотря на то, что практически каждый человек на земле сталкивается с ними. Иногда можно подумать, что все мы просыпаемся накрашенными, с укладкой и в отлично подобранном стилистом костюме. А все за пределами пугает нас и вызывает неожиданность. Но ведь мы все бывает ходим по дому в ужасных штанах, не расчесываем волосы и можем себе позволить съесть бутерброд в кровати. А еще чаще мы все бываем голыми, но быть обнаженным для нас - еще более неестественно, чем проснуться без подведенных ресниц. А еще у всех нас случаются и продолжаются в жизни отношения и вся связанная с ними физиология, но ее мы тоже стыдимся.
У меня, как у фотографа, в жизни было много моментов, когда я боялась что-то или кого-то снимать. Причины на то были разные, но кадр успевал уплывать за мгновение, потраченное на размышления. Однажды я совершенно случайно наткнулась на сайт шведцкого фотографа Лины Шейниус, и как будто бы прожила всю ее жизнь вместе с ней. В ее фотографиях никогда не было момента "стеснения", она все показывает как есть, как бывает и у нее, у меня и у всех нас в жизни. Создается впечатление, что ты подсматриваешь в "глазок", только вот к нему тебя подвела сам автор. Для нее нет границ дозволенного/недозволенного, если то, что она снимает и есть ее жизнь.
"Много фотографий было сделано мной, пока я работала моделью и отражало то, как бы я хотела, чтобы меня фотографировали, а не то, как меня снимали на самом деле. Они всегда делали из меня кого-то другого".
http://calendar.linascheynius.com
http://www.flickr.com/photos/linascheynius/
https://www.instagram.com/linascheynius/
Редакция: Олег Лунев.
http://www.flickr.com/photos/linascheynius/
https://www.instagram.com/linascheynius/
Редакция: Олег Лунев.
За последние годы в отношении фотографии очень многое изменилось. Снимать картинки "в хорошем качестве" стало доступно, фотография стала мощным инструментом раскрутки брендов, магазинов и любого рода других частных предпринимателей. За "фотографией" следуют, она вдохновляет.
фото: Renee Ackerman
http://cargocollective.com/reneeackerman
https://www.flickr.com/photos/gandalfthewhite/
Во всех получивших сейчас большое развитие соц.сетях, таких как tumblr или instagram, я заметила две очень больших крайности, две тенденции, которые кидают зрителя в прямо противоположные стороны.
Что может быть ярче,чем жизнь в путешествии? Каждый день просыпаться в новом месте, заводить сотни новых знакомств по всему миру, не зависеть ни от какого расписания и колесить по миру в поиске себя? Стоит посмотреть инстаграм какого-нибудь заядлого путешественника, и вот мы готовы бросить работу, продать квартиру и во что бы то ни стало выбраться из бетонных клеток города в странствие по бесконечному миру. Конечно, то что мы видим завораживает. Вид утренних туманных гор, чистейшие озера, сказочные леса и бескрайние пустыни - все это стоит того, чтобы променять привычную жизнь на рюкзак за спиной. Мы начинаем чувствовать свое родство с миром, свою необходимость быть его частью, а не механизмом в цепи пятидневки.
фото: Renee Ackerman
http://cargocollective.com/reneeackerman
https://www.flickr.com/photos/gandalfthewhite/
Как-то раз мы очень долго поднимались в Грузии в зону кэмпинга в горах: шли чуть ли не пять часов. Через некоторое время к нам присоединилась пара на лошадях в сопровождении двух ребят. Сначала я подумала, что они - одна большая компания, но нет. Оказалось, что те двое оказались сопровождающими. К тому же, они занимались всем, что связано с походной жизнью: быстренько поставили палатку, развели костер, начали жарить мясо, пока прибывшие на лошадях фотографировались с топором в руках на фоне гор. Я с легкостью могу представить, как эти (да и любые другие люди) могут вести в соц. сетях за собой толпу, рассказывая об уникальной походной жизни, не ударив при этом палец о палец, а зритель будет собираться в поход, наивно предполагая, что грандиозно нарисованные на глазах стрелки, белые кроссовки и маленький рюкзачок - это совершенно нормально для многочасовых переходов в горах. Мало кто фотографирует и пишет, как тяжело неподготовленному человеку так долго подниматься вверх, как одолевает жажда, как тяжело тащить эту самую воду на себе вверх и как в принципе не просто резко выдернуть себя из привычной среды и броситься в джунгли. Нам показывают только обертку, фантик от конфеты, вкус которой может быть совершенно разным и нравится одним, вызывая отвращение у других. Какова вообще вероятность, что фотография с чудесным видом из палатки и воодущевляющей подписью о том, как прекрасно просыпаться на природе, не сделана человеком, который провел ночь в отеле или в трейлере? За красивыми картинками и тем, как их преподносят, может быть совершенно другая реальность.
фото: Nicola Odemann
http://www.nicolaodemann.com/
https://www.instagram.com/wildsommer/
Можно, в общем-то, сказать, что ничего страшного в этом нет: есть ли разница, на самом ли деле там все происходит или нет? Главное же - посыл. Но опять же, как можно о чем-то говорить, если не знаешь всех тонкостей, всех подводных камней? Если задача просто "вдохновить", то такое можно простить, но бесполезно искать там любую полезную информацию для путешествий. А вообще, трэвел блогов сейчас столько, что я, например, не вижу смысла искать "посыл" среди пустых картинок, когда огромное количество людей показывают реальные вещи. Не поленитесь их найти. По крайней мере, они заслуживают внимания.
фото: Nicola Odemann
http://www.nicolaodemann.com/
https://www.instagram.com/wildsommer/
Второй, наиболее, как мне кажется, развившийся из инстаграма, это культ зоны комфорта. Родился он как противоположность безрассудной жизни в дороге с манифестом о том, что только те, кто не имеют гармонии внутри себя, своего дома, ищут его за пределами. Это вполне "честная" крайность, призванная показать, что сторона, любящая посидеть дома и попечь пироги, ничем не хуже. И вот в мировые просторы интернета ворвались тысячи домохозяек, раскладывающих на скатерти свой завтрак, обед,ужин и свой набор для дэйли мэйк-апа.
Я ни в коем случае не осуждаю это явление, я пишу о феномене в целом. Почему нам стало интересно смотреть за жизнью других людей, проникать в то, как и чем они живут, что едят, куда ходят? Согласитесь, тенденция на первый взгляд странная и похоже, что рождена из обычного чувства "зависти". Посыл у таких блогов похожий: вдохновить, побудить. Начиная советами по приготовлению домашних капкейков и заканчивая мотивациями по детоксу и занятию спортом.
photo: Tina Sosna
https://www.instagram.com/tinasosna/
http://worteinbildern.blogspot.ru/
Что мне действительно нравится, так это то, что мы учимся ценить то, что у нас есть и чем мы окружены. Мы смотрим на завидный инстаграм какой-нибудь дамы из Швеции, живущей в деревянном доме на ферме и восхищаемся, сколько внимания она и ее семья уделяют, например, ужину: красивые скатерти, цветы на столе, посуда и все прочее расставлено как будто по золотому сечению.
Если отбросить фантастические условия того, где все это происходит, мы можем тоже научиться ценить момент, например, приема пищи, где каждый сидит не в своем углу со смартфоном или ноутбуком, а вместе, за одним столом, уделяя время друг другу. Вдруг оказывается, что дома - не скучно. Это ты скучный, если не можешь найти себе любимое занятие в своей обители. Посмотрев на все это, хочется сесть почитать хорошую книгу, приготовить необычный обед, повязать, порисовать или вообще прогуляться рядом с домом, даже если этот дом (квартира) находится в Девяткино. 





photo: Tina Sosna
https://www.instagram.com/tinasosna/
http://worteinbildern.blogspot.ru/
Все, опять-таки, хорошо до того, как появляются крайности. Во-первых, среди таких блогов довольно развита реклама. Будьте готовы, что вам покажут не то, чем пользуется автор блога в жизни, а то, за что ему заплатили. Самые вкусные суши именно у той компании, продукция которой появилась в вашем любимом блоге? Отнюдь. Автор, возможно, заказывает их в совершенно другом месте, а эти отдает коту, потому что они безвкусные и резиновые. Так может быть со всем: "посмотрите, какая у меня чистая кожа, это все "такой-то" лосьон", а на деле - природа. Это очень серьезное рыночное манипулирование. Благодаря популярным блогерам огромное количество людей скупает рекламируемую продукцию, которая, по их мнению, сделает их жизнь хотя бы чуточку ближе к той, на которую он ежедневно смотрит. Они не столько покупают товар, сколько образ жизни, стиль, который с этим продуктом навязывается. Конечно, встречаются честные мальчики и девочки, которые пишут только о том, что им действительно нравится и что они любят. Правда в профилях они не указывают "мы честные", а те, другие, не пишут, что "нечестные". Вот и разберись здесь... Второе, и главное, что меня пугает в этой тенденции, - что люди начинают терять СВОЮ индивидуальность, перенимая навязываемый им образ жизни.
"Как должно быть" знаешь только ты, внутри себя, а не кто-то совершенно чужой. Об этом не стоит забывать. Можно найти клевые рецепты веганских сладостей, домашнего скраба для лица, но только если оно тебе действительно надо.
all natural vegan deodorant
vegan lotion bars
sugarfree vegan carrot cake with cream cheese frosting
photo and receipts: Sina
http://threehazels.blogspot.ru/
https://www.instagram.com/threehazels/
Ладно еще, если ты подражаешь жизни интересного и умного человека, но страшно представить сколько недалеких товарищей с миллиардами подписчиков изо дня в день демонстрируют то, как нужно жить. Теперь не нужно ничего добиваться, заниматься творчеством или наукой, нужно купить клевые кеды и айфон - вот и весь тебе смысл жизни.
В наши дни ты либо путешественник, либо заядлый домосед. Всего, что находится "между", как будто бы не существует. К кому себя отнести, вопрос личный для каждого. Но лучше оставайтесь на своей "стороне" - это единственный правильный выбор.
Редакция: Олег Лунев.
В статье я использовала фото, которые являются удивительными и невероятно художественными в своем жанре и никак не являются "бездумными крайностями", о которых было написано выше.
Все фото, использованные в этой статье, принадлежат авторам, на которых ведут ссылки.
О Наде и ее фотографиях я, волею судьбы, узнала благодаря какому-то зарубежному сайту. В ее снимках было что-то от польского кинематографа и раннего Тарковского, вроде "Иваново детство" или даже "Зеркало". К моему удивлению, оказалось, что Надя - фотограф из России и живет в Москве.

До сих пор сложно сказать точно, чего мы ждем от искусства: эстетики и красоты или скрытого мощного подтекста? Хочется ли нам просто растворяться в изображении, либо искать в нем сверх-идею?
Будучи моложе, я была твердо уверена, что фотография хороша лишь тогда, когда момент - уникален, когда смысл - глубокий, когда все изобразительные элементы, как то композиция и свет - решились в плоскости изображения неповторимым и магическим образом. Это был синдром "Картье-Брессона". В своих завышенных представлениях о том, какие фотографии достойны называться произведением искусства, а какие нет, я, сама того не зная, отвергла для своего восприятия мощнейшую силу снимков, которые беззвучно дарят зрителю настроение и эмоции. Вся моя "теория" рухнула, когда я осознала - какой дар несет в себе автор, умеющий захватить ваше воображение туда, где вас никогда не было, но где вы чувствуете себя "как дома". Такими мне всегда представляются фотографии Нади.
Vision: Расскажи, как ты начала фотографировать? Произошло ли что-то особенное или может тебя кто-то вдохновил?
Nadja: Когда мне было 15: приехала жить с зенитом в Москву родственница, баловались, что-то фотографировали не в фокусе, траву, деревья, до сих пор делаю то же самое, только с другим фотоаппаратом.
V: Ты снимаешь исключительно на пленку или на цифровую камеру тоже? Насколько тебе важно, на что ты снимаешь? В чем для тебя разница между цифровым и пленочным изображением?
N: В основном на плёнку снимаю, бывает и на цифровую, но мне не очень нравится, я сразу вижу что получается, сырой кадр на руках, мне это быстро надоедает, потому люблю работать больше на плёнку. Не особо важно, какой это будет плёночный фотоаппарат, долгое время у меня был зенит, но в итоге поменяла его только потому, что тяжёлый был, а так в общем-то всё-равно, правда сейчас я уже хочу поменять технику, на этот раз другой формат.
V: У тебя есть любимая пленка? Как ты добиваешься "своего" изображения?
N: Раньше любила очень просрочку, свемы эти старущие и фому, у которой отпадает эмульсия. Сейчас у меня нет особых предпочтений в плёнке, нравится получать результат от любой. Да в принципе, ничего особенного в добывании изображени нет, плёнка проявляется, сканируется. Раньше любила в процессе сканирования искажать плёнку в виде, например, борща на ней, получались забавные вещи, это если цветная, с чб - самостоятельный процесс проявления, иногда я забываю вытащить плёнку из бачка...
N: Раньше любила очень просрочку, свемы эти старущие и фому, у которой отпадает эмульсия. Сейчас у меня нет особых предпочтений в плёнке, нравится получать результат от любой. Да в принципе, ничего особенного в добывании изображени нет, плёнка проявляется, сканируется. Раньше любила в процессе сканирования искажать плёнку в виде, например, борща на ней, получались забавные вещи, это если цветная, с чб - самостоятельный процесс проявления, иногда я забываю вытащить плёнку из бачка...
V: Как рождаются твои фотографии? Ты планируешь съемки или просто натыкаешься на что-то, что цепляет глаз? Как тебе больше всего нравится работать? Можно ли "спланировать" удачный кадр или его можно только случайно поймать?
N: Когда как, мне больше нравится, когда я точно знаю что делаю, когда есть конкретный образ и я хочу его воплотить, но чаще бывает, что не совсем понимаю, что мне нужно, смутно, и надеюсь, что в процессе съёмки всё само реализуется в голове, но не всегда везёт на это. Бывает и плёнку отснимешь за прогулку - в итоге вообще ничего не нравится, может 1 кадр и то еле-еле. Это расстраивает. Бывает и случайно на что-то наткнёшься и какой-то щелчок в голове срабатывает, либо идёшь с определённым настроением на съёмку и оно воплощается в кадрах. В общем, бывает по-разному, никогда не знаешь. Но всё-таки лучше всего - это точно знать, что ты хочешь.
V: Что безотказно вдохновляет тебя на то, чтобы пойти снимать? Есть какие-то секреты?
N: Всё что угодно может, в голове всегда сидит эта мысль - фотографировать, мотивацией является сам интерес, вдохновляют, кстати, другие работы фотографов, смотришь иногда и прям хочется бежать фотографировать, поэтому я собиратель, люблю смотреть, иногда мне кажется что мне это больше нравится - разбираться и искать другие фотографии, нежели самой это делать.
N: Когда как, мне больше нравится, когда я точно знаю что делаю, когда есть конкретный образ и я хочу его воплотить, но чаще бывает, что не совсем понимаю, что мне нужно, смутно, и надеюсь, что в процессе съёмки всё само реализуется в голове, но не всегда везёт на это. Бывает и плёнку отснимешь за прогулку - в итоге вообще ничего не нравится, может 1 кадр и то еле-еле. Это расстраивает. Бывает и случайно на что-то наткнёшься и какой-то щелчок в голове срабатывает, либо идёшь с определённым настроением на съёмку и оно воплощается в кадрах. В общем, бывает по-разному, никогда не знаешь. Но всё-таки лучше всего - это точно знать, что ты хочешь.
V: Что безотказно вдохновляет тебя на то, чтобы пойти снимать? Есть какие-то секреты?
N: Всё что угодно может, в голове всегда сидит эта мысль - фотографировать, мотивацией является сам интерес, вдохновляют, кстати, другие работы фотографов, смотришь иногда и прям хочется бежать фотографировать, поэтому я собиратель, люблю смотреть, иногда мне кажется что мне это больше нравится - разбираться и искать другие фотографии, нежели самой это делать.
(У Нади есть блог, где она публикует работы фотографов со всего света: https://vk.com/arboreous)
V: Бываешь ли ты в состоянии «кризиса»? Если да, то есть ли способы с этим бороться?
N: На самом деле я сейчас немного потеряна, сейчас фотографирую намного реже, что меня угнетает, но в то же время мне не нравится то, что я делаю и хочется чего-то большего и другого, понимаю, что интерес мой здесь, мне это правда нравится, но ступор... Как борюсь? Да не знаю, хочу новую камеру другого формата , выйти немного на другой уровень, снимать что-то более конкретное. Увидеть всё с другой стороны.
V: Какую самую главную вещь ты бы хотела сказать через свои работы?
N: У меня нет конкретно задачи что-то сказать через это, если кто-то что-то находит в этом - хорошо.
N: На самом деле я сейчас немного потеряна, сейчас фотографирую намного реже, что меня угнетает, но в то же время мне не нравится то, что я делаю и хочется чего-то большего и другого, понимаю, что интерес мой здесь, мне это правда нравится, но ступор... Как борюсь? Да не знаю, хочу новую камеру другого формата , выйти немного на другой уровень, снимать что-то более конкретное. Увидеть всё с другой стороны.
V: Какую самую главную вещь ты бы хотела сказать через свои работы?
N: У меня нет конкретно задачи что-то сказать через это, если кто-то что-то находит в этом - хорошо.
V: Перед тем как снимать, формулируешь ли ты для себя какую-то идею или просто плывешь по течению?
N: Когда как, больше люблю, когда формулирую, но получается чаще - плыву.
N: Когда как, больше люблю, когда формулирую, но получается чаще - плыву.
V: На последок, покажи нам одну из своих любимых чужих фотографий.
автор Wouter Van de Voorde
Следите за Надиными работами здесь:
https://www.flickr.com/photos/sveil/
https://www.facebook.com/sveirnadja/
https://www.instagram.com/nuyileq/
https://vk.com/hvorervi/
Ни одна фотография не рождается без света так же, как ни одна жизнь не сможет существовать без него. Свет - это то, что всегда присутствует на каждом снимке, но случается, что его роль в изображении становится частью драматургии фотографии. Кроме того, что он в принципе делет фотографию возможной и обрисовывает реальный мир для наблюдения и запечатления, свет становится на снимке чем-то, без чего автор просто бы не стал делать снимок. Проще говоря, свет, как один из главных персонажей в изобразительной истории. Это удивительное состояние, когда кто-то очень важный вдруг заглянул на ваш снимок. Насколько "свет" действительно может стать лирическим героем изображения?
Tess Mayer
Как работает свет в фотографии?
Кроме того, что благодаря свету возникает изображение на светочувствительном слое (пленка, матрица), он оказывает сильное значение на наше восприятие.
_______________
Поскольку свет находится "везде", глазом и в фотографии он различается, когда уровень общей освещенности ниже, чем яркость некого светового потока, луча или блика. Разность яркостей дает нам возможность "увидеть" его. Именно поэтому мы можем "виделять" светом какие-то объекты или части тела человека.Свет всегда четко "говорит" нам, куда направить свое внимание в изображении. Он обрисовывает важный объект/человека, выделяет для глаза ту область, на которой автор снимка хочет заострить внимание. Таким инструментом грех не пользоваться. Это значительно упрощает автору расстановку акцентов и необходимость "привести" зрителя к важным смысловым центрам.

Alison Scarpulla
_______________

Paula Aparicio
Что же еще может так явно создавать настроение и определять атмосферу снимка?
Каким бы была фотография этих влюбленных, если бы не столь узкий пучок света, упавший на них? Что, если бы мы осветили всю сцену целиком, включив верхнее освещение, например?
Это по прежнему был бы снимок двух влюбленных и, боюсь что, все. Выбор такого светового рисунка, где большая часть изображения находится в тени, делает происходящее на снимке чем-то очень "сакральным". Нам не дано проникнуть в таинство чувств этих двух людей. Мы лишены физиологии тел. Но этот свет как будто бы исходит из них самих, передается друг другу, циркулирует, как энергия двух неразрывно связанных эмоциями людей. Свет - значительно углубляет наше восприятие этой фотографии.
_______________
У света так же есть "пояснительная" функция. Под определенным углом он выявляет фактуры, а так же либо подчеркивает, либо скрывает черты лица в портрете. То, как мы его направляем, исходит из наших задач. Осветив по-разному одно и то же лицо, мы можем не узнать его.
Свет - один из самых мощнейших изобразительных мега образов. Виной тому то, как мы его трактуем.
Мы считываем изображение символами и образами, которые наш глаз замечает. У древних греков свет всегда являлся атрибутом божества. Вообще, в любой теологии светом всегда окружены святые и боги.Свет - один из самых мощнейших изобразительных мега образов. Виной тому то, как мы его трактуем.
Свет в нашем понимании всегда идет от Солнца - самого мощного источника энергии. Его природа сравнивается с силой Вселенской жизни, просветлением и знанием среди хаоса жизни. Светящийся луч в темноте - прямая ассоциация с надежной, внезапно возникшей идеей или мыслью.
Наши повадки тоже о многом говорят. Заблудившись где-то в лесу или в темном переулке, мы всегда идем на свет, он ведет нас к жизни и оберегает от опасности. Многие маленькие дети просят не выключать ночью настольную лампу или хотя бы оставить открытой дверь, чтобы иметь возможность увидеть присутствие чего-то или кого-то нехорошего. Большинство сказок повествует о том, что злые силы орудуют только ночью, дневной свет для них губителен. Так что мы бессознательно оцениваем мир с точки зрения дуальной природы, "свет" всегда идет в ассоциации с тьмой, что в последующем мы трактуем как добро и зло. Таким образом, мы мыслим вечной борьбой белого и черного, где однажды свет пронзил бескрайнюю тьму Вселенной, чтобы явить миру жизнь.














































